文 | 十点电影原创配资宝
如果说近两年最好的国产武侠，它必然榜上有名——
《莲花楼》。
开分 8.0，上涨到 8.5，质量可见一斑。
不夸张来说，它让观众看到了国剧消失已久的侠义之气。
苦等两年。
原班人马系数回归（导演、编剧、主演、配角），《莲花楼》2.0 终于上线。
但，这好像个盗版的——
余热还在，一上线就爆了。
微博热搜刷屏，播放不断上涨，全网断层第一。
但期望多大，失望就有多大。
导演任海涛在《莲花楼》后口碑翻车，前作《七夜雪》被批个体无完肤。
真实雪景拍成棚拍效果，武打花絮有模有样实际却是花架子摆 pose。
到了《赴山海》，同类问题接连上热搜。
宣称投资高达 3 亿的 S 级武侠剧，全没花在正地方，服化道质感堪称廉价影楼风。
究竟是导演拍摄的退步，还是同类题材的通病？
老妹儿看过后，倒吸一口凉气——
凭它，也想拯救国产武侠？
什么疯癫文学
原著《神州奇侠》作者温瑞安，代表作《四大名捕》，文笔好得令人叹为观止。
而这部小说创作于上世纪八十年代，作为华语武侠小说的经典之作，就连金庸这位武侠界老大哥也对其赞口不绝，还亲自为其封面题字。
但剧版改编，第一件事就是大改，经典武侠变成"穿书 + 系统"的俗套网文。
魔改乱改？
其实不，比起原著中旧风格的叙述方式和偏枯燥的传统打戏，改编成剧后完全脑洞大开，属实是把古典 ip 盘出花了。
开局就搞了个顶级"创新"。
第一，疯。
古偶最爱的穿越它有。
男主原本是一名编剧，在对《神州奇侠》小说进行改编，在他的笔下，主角萧秋水是个 bug 般的超凡存在，轻功、内功、剑法全都第一，武功盖世，一统江湖。
很熟悉，经典的无敌流爽文模式。
但穿越后才发现，和预想的爽文全然不同。
原本的大侠变成废柴，武功尽失不说，还即将面临天崩开局，别人穿越是一路开挂，对他来说就是渡劫的，反差感直接拉满。
第二，癫。
短剧爱用的系统它有。
穿越后的萧秋水不再是大侠，而是普通小人物，却要完成"当上武林盟主"的任务才能回到现实。
在这期间他不能私自改编原作情节，必须按照精囊提示，完成小白化身大侠的每一步。
一边是系统的指令刁难配资宝，一边是剧情的狗血走向。
按照原著，萧秋水的成侠之路可谓是九死一生，好兄弟惨死、全家遭灭门，既要改变剧情保护家人朋友，还要苟到最后回到现实，难题层层叠加。
剧情发疯，但悬念丛生。
即使设定有些俗套的网文模式，但这剧也还能看。
但往下看，却不是这么回事了。
第三，割裂。
这剧的关键槽点在于——改编，但没有全剧按此执行。
老妹儿前面还在说，改编后的剧情让原本略显单调刻板的传统武侠显得有了新意。
但在剧集中，前五集还不断强调系统设定对剧情难度的提升，每有新人物的出现都会有系统的提醒，一种开了上帝视角的闯关式成名历险记，观众也能看主角如何凭借聪明才智一一化解。
然而在五集过后，这一设定似乎已经被完全甩开，成为推动剧情的辅助工具，需要时出现，不需要时直接消失，整整五集未曾出现，直到上一任务的完成，到了十集后才再次出现。
单看两部分就像是完全两种不同的剧集，内容也产生明显的割裂感。
如果后续剧情不能合理圆回来，那就真是虎头蛇尾了。
怎么拍成塑料
剧一开播就挂上了热搜，不是夸赞，全是吐槽。
还是国剧老毛病：抠图。
随便截图就能看出抠图感，场景人物与背景之间的割裂感很严重。
对此，剧组方解释抠图感是因为现代男主的幻想段落，刻意采用失真特效突出现实与穿书的对比，未免太过强词夺理了。
但，就算这种说法合理，那其它问题又要怎么解释？
据不定数统计，《赴山海》自开播后几乎每天至少登上一次热搜，且都是因为剧集质量问题。
先是，多次穿帮。
当天话题就登上热搜榜首，惨遭全网群嘲。
在第 14 集 25 分四十秒左右，主角萧秋水右手的纸质剧本突然出镜。
而就在隔天，第 15 集中再次出现剧本从被角露出的穿帮镜头。
另外还有萧秋水穿洞洞鞋画面 ……
剧方表示是试戏片段流出，但一而再再而三的频繁出现，足以见得整个制作方的不用心。
再是，美甲武侠。
剧中萧秋水的一处特写画面被网友截取，截图中他的指甲呈现粉嫩色调，疑似涂抹了指甲油。
向来以粗粝硬朗著称的传统武侠剧中的大侠可以涂粉色指甲吗？
"缺少阳刚之气"的话题争议了许久，至今已达巅峰。
还有，粗制滥造。
比如拼夕夕同款假草皮，不如网剧质感的服化道，槽点可以说是一大堆。
尤其是主角"悬崖飞马"这一慢动作效果，360 度旋转镜头展现，你让观众怎么相信这是武侠？
另有，打戏失真。
前期幕后曾展现过成毅亲身上阵完成竹林内翻转等高难度动作，以及融合非遗的"龙泉剑法"。
但实际呈现大相径庭，群战打戏像跳广场舞，所谓的战斗场面，也是全程依靠吊威亚撑着，动作也只是几个姿势而已，真正动手的打戏少之又少。
但，剧的问题不止在制作上的粗糙不用心，剧本上的敷衍更是致命伤。
前面剧情曾表示过男主是以普通人身份穿越，不开金手指，但一到正式剧情，不仅开挂到飞起，甚至连脑子都不带了。
像是很多穿越剧，都是根据穿越者现代拥有的技能，从而在穿越后得以发挥。
剧中的男主，在穿越前是个社畜编剧，穿越后，却堪称全能王者。
比如，他是个调酒大师。
能够使用薄荷叶现场调制一杯"莫寄托"，直接征服酒庄庄主，一口下肚五官乱飞，上一次见这么浮夸表情的还是《食神》。
且不说现代剧情中并没有表现出任何男主对调酒的天赋，"莫寄托"需要的可不只是薄荷叶和青柠檬，这样调出来的顶多是杯蜜雪冰城啊～
比如，他还是个设局大师。
在帮助吴老夫人逃脱困境时，他能推测出队伍中有卧底，并且成功设置局中局，打造陷阱凭一己之力干掉敌方两大高手，还能制作滑翔伞出其不意逃跑 ……
如此全能玩家，很难不怀疑编剧爱玩不合逻辑的剧本杀。
嘴上说着没开挂，但事实上全开挂。
整部剧的核心主题已然跑偏，前面制定的规矩掣肘全然是个笑话。
原本的改编新意到了剧中却像是三流网文，不知道是编剧傻，还是编剧把观众当傻子？
国产武侠有救吗
两年前，《莲花楼》在播出后被网友称作"当代武侠剧的救星"。
10 个单元案件环环相扣，惊悚离奇、波谲云诡，每个案件都有着不俗的反转，而这些案件不仅是推动剧情的工具，还承载着对人性的深度拷问。
尤其是男主李相夷，曾是风光无限的四顾门门主，却遭遇背叛跌落神坛，待他化名李莲花重现江湖时，观众看到的却并非传统武侠中"强者归来"的爽文套路，而是一个真正的侠客养成记。
而剧中最震撼的设定，莫过于"剑断人亡"的武侠哲学。
比起其它武侠剧在追求"成名成侠"，他却始终在努力"放下虚名"，一种既现实又童话的感受，也让观众久久无法走出来。
而《赴山海》也有着同样难得的侠义精神。
男主萧秋水，摆脱传统大开金手指的爽文模式，穿越后有一种小人物闯荡江湖的既视感，最低等级开局，本着对侠义之道的热爱，一步步变强至无敌状态。
虽然剧本在大肆改编，加了很多离谱的设定，但内容依然在符合原著走向。
看男主如何从一个武力低微、热血狂热的少年剑客，成长为一个守护家国、正气凛然的江湖大侠。
但一开始的亮点，到后续剧情却逐渐走失。
萧秋水原宿主身体技能获得激发，肌肉记忆让他重获武功，本质也是一种变相的金手指能力。
在剧中很多情节，男主的闯关模式也来的太过容易，其中的侠义精神也更多是通过台词的强调来表达，全靠一张嘴说，显得过于表面。
即使两部剧同一班底同一男主。
这一次成毅在打戏上也是下足了功夫，但依然无法改变剧本本身存在的问题。
剧本低智，制作粗糙，一些慢动作打戏动作、不符逻辑的剧情也在削弱剧中的武侠精神。
穿书成为一种套路，系统成为一种累赘。
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观看这剧，竟也需要门槛。
如果介意抠图穿帮，那么就要学会自欺欺人装作看不见；
如果追求纯正武侠，对剧中的打戏和台词完全降低期待。
但观众需要的从来都不是"差不多就行"，而是整个剧组认真作剧的诚意。
别让这种"敷衍"配资宝，毁了原本精彩的故事，伤了观众对武侠的期待。
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